新片角色挑战自我 大器晚成的甄子丹再寻新突破

1905电影网专稿 甄子丹又破“戒”了！《追龙》之后，他将在新片《黄金帝国》中再度出演“大毒枭”，又是一个他曾为了子女，宣布不演的反派角色。

2017年，《追龙》拿下5.77亿票房，甄子丹也凭借“跛豪”完成了一次演技突围。

没想到，这一角色竟吸引了一位好莱坞制片人的目光。后者力邀甄子丹加盟自己的新片《黄金帝国》，再度出演“毒枭”。

这次的角色“玩”得更大。甄子丹将饰演一位跨国大毒枭，是多国政府的头号通缉犯。

剧情将跨越亚洲、北美、南美三大洲。制片人称：这是第一部亚裔主演、目标全球观众的毒枭题材大片。

更为重要的是，影片将探索角色的复杂性，“展现全世界事业最成功的跨国毒枭之一内心的挣扎”。

几乎同时，甄子丹又通过个人微博官宣加盟游戏改编电影《热血无赖》，饰演男主角沈伟。

这同样是一部好莱坞制作，将由《速度与激情》《越狱》系列著名制片人尼尔·H·莫瑞兹担任制片。

《热血无赖》游戏

一连官宣两部好莱坞大片，一路走来，大器晚成的甄子丹如何等来自己的爆发时刻？《叶问4》之后，不再演“功夫片”的叶师傅又将何去何从？

我想做李小龙第二

很多人不知道，《叶问》系列中，开武馆的桥段有不少是甄子丹的亲身经历。

甄子丹的母亲麦宝婵正是一位太极“宗师”，曾在中美多地开馆授徒，也成为甄子丹功夫之路的引路人。

麦宝婵（左）与儿女甄子丹（右）、甄子青（中）

11岁时，甄子丹随父母举家移民美国波士顿。在那个华人备受歧视的时代，他和很多人一样，选择在电影中“寻根”。李小龙便成了他不二的精神偶像。

少年时代的甄子丹不爱学习，却偏爱唐人街那两间乌烟瘴气的戏院，李小龙的《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》重复看了不止几百遍。

在成名后的采访中，甄子丹多次表示，从练武之日起，他的目标就是“做李小龙第二。”

怀着这样的壮志，18岁时由母亲引荐，甄子丹与袁和平签约，以一部《笑太极》正式进入电影圈，也开启了二人近四十年的“师徒”缘分

袁和平与甄子丹

甄子丹赶上了香港影视的黄金时代，也出演过《黄飞鸿之二男人当自强》《新龙门客栈》、电视剧《精武门》这样的作品，却始终不温不火，与“李小龙第二”更相去甚远。

回顾这段早年经历，甄子丹坦言自己性格太直，融不进香港电影的圈子。好胜的他对动作设计总有自己的想法，也因为直言不讳得罪了不少人。

“前20年，我完全是用‘拳头’说话的。”言下之意，若不是有过硬的实力，他恐怕早就无法在圈内立足。

个性想法鲜明的甄子丹在90年代中期就曾尝试自立门户，先后执导了两部电影《战狼传说》《杀杀人，跳跳舞》都遭遇票房惨败。适逢金融风暴，更让甄子丹的事业陷入冰点。

众多功夫明星中，甄子丹无疑是大器晚成的那一个，入行20年才凭《千机变》拿到第一座金像奖最佳动作设计奖杯，24年才凭《叶问》真正成名。

但他自己看得很开，“我从来没抱怨过，人家一早就达到一定的成就，我为什么要花20年，没有那20年，就拍不出《叶问》。演员不仅是演技更是累积出的人生智慧。”

“叶问”十年

2005年，黄百鸣与甄子丹签下三年三部合约，曾被不少人质疑：“那些老板都等着看我笑话，说‘神经病，为什么签他呢？他要红早就红了。’”

黄百鸣心知自己如此坚持的原因：徐克拍《七剑》时，在天山艰苦的条件下连拍了几个月，只有甄子丹从头到尾没离开过。有真功夫又任劳任怨便让黄百鸣一眼看中。

《叶问》之前，黄百鸣为甄子丹打造的两部作品《龙虎门》和《导火线》虽然口碑尚可，但票房平平，未成气候。

当时，《龙虎门》被批文戏零分让导演叶伟信十分不服，但也让他意识到，甄子丹要想成为像成龙、李连杰一样的“功夫巨星”，不仅要打得漂亮，更需要一个深入人心的“人物”。

《导火线》里的甄子丹

种种机缘巧合之下，这个“人物”就成了“叶问”。面对不熟悉的咏春拳，自幼习武的甄子丹用了9个月时间钻研咏春的拳法和套路。

当时，还在拍《江山美人》和《画皮》的他，只要有空余时间就会在房间里练习咏春，击打木人桩的声音太大，还曾被住在隔壁的赵薇“投诉”。

为了演活叶问在抗战时期食不果腹的消瘦状态，甄子丹还刻意减肥，一天只吃一餐，在家里也穿着长袍，找寻人物状态。

当年，45岁的甄子丹诠释的正是45岁的叶问，这也在冥冥中奠定了二人的缘分。

2008年的贺岁档，《叶问》一炮而红，票房突破亿元大关，还在来年的金像奖上收获了10项提名。

2010、2015、2019，三部“叶问”续集，票房一路走高，系列总票房超过22亿，也让甄子丹完成了从动作演员到功夫巨星的蜕变。

“我从影37年，拍了78部电影，大部分都是武打片，很多观众都没有看过，是《叶问》让大家认识了我。”

饰演“叶问”的十年，是甄子丹与角色互相塑造，彼此成就的过程。

在动作设计上，“叶问”系列有鲜明的“甄氏风格”烙印。甄子丹主张在传统功夫中融入现代搏击理念，追求实用性和真实感，凌厉迅猛，拳拳到肉，让看惯了“飞来飞去”的武侠动作片的观众大呼过瘾。

这一动作理念同样深受偶像李小龙的影响。李小龙的截拳道理论就强调“以有法为无法”，即在格斗中，不要预设固定招式去应付对手，而应临场作实时反应，靠本能直接发挥。

在《叶问》系列中，甄子丹也多次与李小龙“同框对话”，完成了对偶像的致敬和传承。

《叶问4》中的“李小龙”

不仅是一招一式，甄子丹也把个人性格注入角色灵魂。

甄子丹是圈内有名的“好丈夫”，不喜欢应酬，在香港拍戏必回家吃饭。叶问也是如此。

第一部中，就以一句“这世界上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”奠定了叶问的宠妻人设。

叶问与熊黛林饰演的发妻张永成之间的夫妻情深，成为动作戏之外的高光时刻，也为电影增添了一层温情的滤镜。

甄子丹这样形容自己与叶问的联系：我跟着这一系列一路变老，白头发也多了很多根。我把自己的人生体验和经历投入角色里面，观众也从叶问身上看到甄子丹的成长。

黄百鸣则这样评价：“甄子丹去了美国、欧洲，人家不叫他Donnie Yen，而是叫他IP Man，好莱坞有一个Iron Man，我们中国有个IP Man。”

后“叶问”时代

“再美好的东西也有日落。”甄子丹宣布《叶问4》后不再拍功夫片，“以《叶问4》收官，是圆满的段落。”

这个决定背后，一面是动作演员绕不开的伤病困扰。正如他在自传《问丹心》中所写，“其实刀伤、撞伤、瘀伤仅算‘碎料’，我多年来为练功、为拍电影而积下的筋骨旧患，才是痛入骨髓，让我彻夜难眠。”

另一面是拓宽戏路的不断探索。早在10年前，甄子丹就曾表示希望“打而优则演”，在武术指导上获得认可的同时，也能在演技上有所提升。

无论是在《十月围城》里尝试父女情深，在叶问的人设中增添人性弧光，都可以看做甄子丹的积极尝试。

《十月围城》里的甄子丹

三年前，与王晶合作的《追龙》更是如此。为了给儿女树立良好榜样，甄子丹曾公开表示不演反派，却为了“跛豪”首度破戒，原因很简单：这个角色够诱人。

在诠释“跛豪”时，他说自己不希望演一个外露的反派，“世界上最坏的人，他肯定有一定的优点在里面，所谓的优点就是他的魅力，比如说他对兄弟的情谊，对家庭的爱，他的责任感。作为演员你要去揣摩，把人物塑造得立体。”

无独有偶，甄子丹在《黄金帝国》中的角色同样具有丰富的性格色彩和内心世界，这想必也是甄子丹选择出演的重要原因。

此外，新片的另一大关键词是“好莱坞”。早在2002年，甄子丹就曾远赴美国发展，出演《刀锋战士2》并担任动作指导。

近几年，他更是集中发力，先后出演了《卧虎藏龙：青冥宝剑》《侠盗一号》《极限特工》《花木兰》等好莱坞制作。

对于好莱坞，甄子丹的情感是复杂的。从小在美国遭受歧视的经历令他有极强的民族自尊心，也更渴望用实力在更大的舞台证明自己，而亲自担任《黄金帝国》等新片的制片人无疑也给了他更大的话语权。

也许是因为“大器晚成”，甄子丹无论对自己还是市场一直有着清醒而冷静的认知。

《叶问》风头正劲之时，他就曾在自传中写道：“别人眼中的大明星，其实可能也渺小得微不足道，正所谓花无百日红，所以更应该在风光之时未雨绸缪。”

的确，时刻未雨绸缪让我们对甄子丹的下一个“十年”同样保持期待。